由于社會的需求，宣紙印刷發(fā)展很快，但也良莠不齊，既有極品，也有較差的仿制品，距離很大，令人既振奮又憂慮。藝術(shù)品高仿真仿制是一項十分謹(jǐn)慎、精密的作業(yè)，要做到盡善盡美，精益求精。不然既有損于藝術(shù)品的價值也是對畫家汗水的不尊敬。

筆者以為這些距離除了有技術(shù)上、資料上的一些要素外，首要還在于仿制人員短少藝術(shù)修養(yǎng)和審美眼光，短少對顏色的領(lǐng)悟?，F(xiàn)以國畫古籍印刷為例，談?wù)劕F(xiàn)在存在的首要疑問。
(1)墨色混濁。國畫重用墨，考究焦、濃、重、淡、清墨色濃淡深淺的墨韻層次改變，要堅持墨色純潔，做到“色不礙墨”、“色不掩筆”，切忌混濁和偏色。而在一些書畫仿真仿制品中，一是色墨襯得太多，致使墨色混濁；二是墨韻層次并級，清墨不是損失即是生硬，失掉水墨天然滲化的神韻。焦、濃墨并級，焦墨不黑不焦，失掉了焦、濃墨中墨韻情味。

(2)線條出浮雕邊。中國書畫是使用宣紙的浸透效應(yīng)，通過水諧和墨色的濃淡深淺，體現(xiàn)水墨天然滲化的情味。而在一些仿真仿制品中，因為銳化著重過度，線條、物像概括邊際呈現(xiàn)浮雕邊，徹底失掉了書畫筆精墨妙的天然趣味。

(3)色相失真。國畫用色高雅正經(jīng)，考究“彩繪有澤”、“顏色相和”，即一是要神彩生動，二是要調(diào)和一致。無論是濃墨重彩畫，仍是清新明快的畫，都要做到樸素高雅，濃而不膩，淡而不薄，到達(dá)色與墨的天然聯(lián)系，形成墨彩融合的作用。而在一些仿真仿制品中，一是顏色處理得太過，部分顏色太鮮太跳，與全體畫面色彩不調(diào)和；二是使國畫顏料色失真，如植物性顏料花青、藤黃，礦物性顏料石青、石綠、赫石等色與原作距離較大，通常把石綠色仿制成黃滕綠、把不透明冷靜的赫石色仿制成扎眼的茶色；三是一些古畫色彩仿制得太薄太火，不沉穩(wěn)，徹底失掉了古色古香的特征。

(4)款印脫節(jié)。國畫的圖書印章、題款是不行短少的藝術(shù)元素，格外是古畫，很多的印章跟著年代不同，有深有淺，有明有暗，有陰文、有陰文，是十分有考究的藝術(shù)。

而在一些古畫仿真仿制品中，有的把印章校對得格外鮮，跳出畫面很扎眼，有的校對不足，變成了黑棕色，有的乃至呈現(xiàn)初級過錯，把朱紅印章做成品紅色。

題款考究筆跡的濃淡，起筆深，落筆淡，深淺有致。而有些仿真仿制品的題款筆跡，一是變粗，筆跡邊際露色，不挺括；二是濃淡深淺層次并級；三是筆跡墨色不純潔，色墨襯得太多。款印仿制不當(dāng)，影響了國畫詩、書、畫融于一體的藝術(shù)作用。

(5)底色不勻。國畫古籍印刷大都留有空白，即宣紙或絹的本性，是畫家構(gòu)圖的重要部分，畫家留有空白，給人以聯(lián)想、情味、意境。而有些古畫仿真仿制品中，宣紙或絹本性不均勻，不平服，有的部分很亮，有的很暗，致使畫面色彩不連貫一致。

針對上述疑問，急需進(jìn)步仿制人員的藝術(shù)修養(yǎng)和對國畫的鑒賞才能這樣才能把中國書畫藝術(shù)品高仿真仿制水平進(jìn)一步進(jìn)步。鑒賞藝術(shù)品的才能是能夠培育的，經(jīng)過訓(xùn)練，人的審美眼光是能夠進(jìn)步的。